Мікеланджэла

Мікеланджэла Буанароці
Мікеланджэла на партрэце Даніэле да Вальтэра (каля 1544)
Імя пры нараджэнні	італ. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Дата нараджэння	6 сакавіка 1475[1][2][3] […]
Месца нараджэння	Капрэзе-Мікеланджэла , каля Арэцца , Фларэнтыйская рэспубліка
Дата смерці	18 лютага 1564[4][2][3] […] (88 гадоў)
Месца смерці	Рым , Папская вобласць[5][3]
Краіна	Фларэнтыйская рэспубліка Папская вобласць
Вучоба	Фларэнційскі універсітэт[6]
Заступнікі	Ларэнца Цудоўны Юлій II Леў X Павел III
Подпіс
Медыяфайлы на ВікіСховішчы

Мікеланджэла Буанароці , поўнае імя Мікеланджэла дзі Ладавіка дзі Леанарда дзі Буанароці Сімоні (таксама Мікеланджэла ^[7] ; італьянскі Мікеланджэла дзі Ладавіка дзі Леанарда дзі Буанароці Сімоні ; 6 сакавіка 1475 , Капрэзе , Рымская Рэспубліка — 18 лютага 1564 ) ^[⇨] — італьянскі скульптар , мастак , архітэктар ^[⇨] , паэт ^[⇨] і мысляр ^[⇨] . Адзін з найбуйнейшых майстроў эпохі Адраджэння ^[⇨] і ранняга барока . Яго творы лічыліся найвышэйшымі дасягненнямі мастацтва Адраджэння яшчэ пры жыцці самога майстра ^[8][9] . Мікеланджэла пражыў амаль 89 гадоў, цэлую эпоху, ад перыяду Высокага Адраджэння да вытокаў Контррэфармацыі . За гэты перыяд змянілася трынаццаць пап рымскіх - ён выконваў замовы для дзевяці з іх. Захавалася шмат дакументаў аб яго жыцці і творчасці - сведчанні сучаснікаў, лісты самога Мікеланджэла, дагаворы, яго асабістыя і прафесійныя запісы. Мікеланджэла таксама быў першым прадстаўніком заходнееўрапейскага мастацтва, чыя біяграфія была надрукавана яшчэ пры яго жыцці ^[8] .

Сярод самых вядомых яго скульптурных работ - " Давід ", " Бахус ", " П'ета ", статуі Майсея , Ліі і Рахілі для грабніцы папы Юлія II . Джорджа Вазары , першы афіцыйны біёграф Мікеланджэла, пісаў, што «Давід» «адабраў славу ва ўсіх статуй, сучасных і антычных, грэчаскіх і рымскіх» ^[10] . Адным з самых манументальных твораў мастака з'яўляюцца фрэскі столі Сікстынскай капэлы , пра якія Гётэ пісаў, што: «Не ўбачыўшы Сікстынскай капэлы, цяжка скласці сабе нагляднае ўяўленне пра тое, што можа зрабіць адзін чалавек» ^{[11] [12]} . Сярод яго архітэктурных здзяйсненняў - праект купала сабора Святога Пятра , лесвіцы бібліятэкі Лаўрэнцыяна , плошча Кампідольё і іншыя. Даследчыкамі лічыцца, што мастацтва Мікеланджэла пачынаецца і завяршаецца выявай чалавечага цела ^[13] .

Жыццё і творчасць

Копія запісу аб нараджэнні Мікеланджэла

Дзіцячыя гады

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо , в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти ( итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста ^{[ 14]} . На працягу некалькіх пакаленняў прадстаўнікі роду Буанароці—Сімоні былі дробнымі банкірамі Фларэнцыі , але Ладавіка не ўдалося захаваць фінансавы стан банка, таму ён час ад часу займаў дзяржаўныя пасады ^{[8] [15]} . Вядома, што Ладавіка ганарыўся сваім арыстакратычным паходжаннем, бо род Буанароці-Сімоні прэтэндаваў на крэўнае сваяцтва з маркграфіняй Мацільдай Каноскай , хоць не знайшлося дастатковых дакументальных дадзеных для пацверджання гэтага. Асканіа Кандзіві ^[en] сцвярджаў, што сам Мікеланджэла ў гэта верыў, успамінаючы арыстакратычнае паходжанне роду ў сваіх лістах да пляменніку Леанарда ^[16] . Уільям Уоллес пісаў ^[17] :

«Да Мікеланджэла вельмі мала мастакоў прэтэндавалі на такое паходжанне. Мастакі не мелі не толькі гербаў, але і сапраўдных прозвішчаў. Іх называлі ў гонар бацькі, прафесіі ці горада, і сярод іх такія вядомыя сучаснікі Мікеланджэла, як Леанарда да Вінчы і Джорджоне »

Паводле запісу Ладавіка, які захоўваецца ў музеі " Каза Буанароці " ( Фларэнцыя ), Мікеланджэла нарадзіўся "(...) у панядзелак раніцай, у 4 ці 5:00 да світання". У гэтым рэестры таксама пазначана, што хрэсьбіны адбыліся 8 сакавіка ў царкве Сан Джавані ды Капрэзе, і пералічаныя хросныя бацькі ^[18] :

Пра сваю маці, Франчэску ды Неры дэль Мініата ды Сіена ( італ. Francesca di Neri del Miniato di Siena ), якая рана выйшла замуж і памерла ад знясілення частымі цяжарнасцямі ў год шасцігоддзя Мікеланджэла ^[19] , апошні ні разу не згадвае ў сваёй аб'ёмнай перапісцы з бацькам і братамі ^[20] .

Ладавіка Буанароці не быў багатым, і прыбытку ад яго маленькага ўладання ў вёсцы ледзь хапала на тое, каб утрымліваць мноства дзяцей. У сувязі з гэтым ён вымушаны быў аддаць Мікеланджэла карміцельцы, жонцы «скарпеліна» з той жа вёскі, якая называлася Сэтыньяна. Там, выхаваны шлюбнай парай Таполіна, хлопчык навучыўся размінаць гліну і валодаць разцом раней, чым чытаць і пісаць. Ва ўсякім разе, свайму сябру і біёграфу Джорджа Вазары сам Мікеланджэла потым казаў:

«Калі ёсць што добрае ў маёй здольнасці, то гэта ад таго, што я нарадзіўся ў разрэджаным паветры арэцінскай вашай зямлі, ды і разцы, і молат, якімі я раблю свае статуі, я дастаў з малака маёй карміцелькі» [21] [14] .

«Граф Каноскі»

(Малюнак Мікеланджэла)

Мікеланджэла быў другім сынам Ладавіка. Фрыц Эрпелі прыводзіць гады нараджэння яго братоў Ліянарда ( іт. Lionardo ) - 1473, Буонаррото ( іт. Buonarroto ) - 1477, Джовансимоне ( іт. Giovansimone ) - 1479 і Джызмонда ( іт. Gismondo ) - 1481. а ў 1485 годзе, праз чатыры гады пасля яе смерці, Ладавіка ажаніўся другі раз. Мачахай Мікеланджэла стала Лукрэцыя Убальдзіні ^[22] . Неўзабаве Мікеланджэла аддалі ў школу Франчэска Галатэа да Урбіна ( італ. Francesco Galatea da Urbino ) у Фларэнцыі, дзе юнак не выяўляў асаблівага нахілу да вучобы і аддаваў перавагу зносінам з мастакамі і перамалёўцы царкоўных ікон і фрэсак ^[23] .

Юнацкасць. Першыя творы

Чэзарэ Дзоччы. «Юны Мікеланджэла высякае Галову фаўна » (страчана)

У 1488 годзе бацька змірыўся з схільнасцямі сына і змясціў яго вучнем у майстэрню да мастака Даменіка Гірландаё ^[24] . Тут Мікеланджэла атрымаў магчымасць азнаёміцца ​​з асноўнымі матэрыяламі і тэхнікай, да гэтага ж перыяду адносяцца яго алоўкавыя копіі твораў такіх фларэнтыйскіх мастакоў, як Джота і Мазача , ужо ў гэтых копіях выявілася характэрнае для Мікеланджэла скульптурнае бачанне форм ^[25] . Да гэтага ж перыяду адносіцца яго карціна « Пакуты святога Антонія » (копія гравюры Марціна Шонгаўэра ).

Ён займаўся тамака на працягу аднаго года. Праз год Мікеланджэла пераходзіць у школу скульптара Бертольда ды Джавані , якая існавала пад патранатам Ларэнца дэ Медычы , фактычнага гаспадара Фларэнцыі. Медычы распазнае талент Мікеланджэла і апякуецца ім. Прыблізна з 1490 да 1492 года Мікеланджэла знаходзіцца пры двары Медычы . Тут ён пазнаёміўся з філосафамі Платонаўскай акадэміі ( Марсіліо Фічына , Анджэла Паліцыяна , Піка дэла Мірандола і іншыя). Таксама ён сябраваў з Джавані (другі сын Ларэнца, будучы папа Леў Х) і Джуліё Медычы (пазашлюбны сын Джуліяна Медычы , будучы папа Клімент VII ^[26] ). Магчыма, у гэты час былі створаны « Мадонна ў лесвіцы » і « Бітва кентаўраў ». Вядома, што ў гэты час П'етра Тарыджана , які таксама быў вучнем Бертольда, пасварыўшыся з Мікеланджэла, ударам у твар зламаў нос хлопцу ^[27] . Пасля смерці Медычы ў 1492 годзе Мікеланджэла вяртаецца дадому.

У 1494—1495 гадах Мікеланджэла жыве ў Балонні , стварае скульптуры для ракі святога Дамініка. Тут ён бачыў тэракотавыя скульптуры Нікола дэль Арка , якія ўтвараюць групу « Аплакванне Хрыста » і, відаць, запомніў іх драматычнае і экспрэсіўнае становішча. Меркавана балонскія ўражанні ўвасобіліся ў Ватыканскай П'еце пры адлюстраванні твару і рукі Ісуса.

У 1495 годзе ён вяртаецца ў Фларэнцыю, дзе кіруе дамініканскі прапаведнік Джыралама Саванарола , і стварае скульптуры « Святы Ёханэс » і « Спячы Купідон ». У 1496 годзе кардынал Рафаэль Рыярыа купляе мармуровага «Купідона» Мікеланджэла і запрашае мастака для працы ў Рым , куды Мікеланджэла прыбывае 25 чэрвеня. У 1496-1501 гадах ён стварае " Вакха " і " Рымскую П'ету ".

У 1501 годзе Мікеланджэла вяртаецца ў Фларэнцыю. Працы па замове: скульптуры для « алтара Піккаламіні » і « Давід ». У 1503 выкананы работы па заказу: « Дванаццаць Апосталаў », пачатак працы над « Святым Мацеем » для фларэнцінскага сабора. Прыблізна ў 1503—1505 гадах адбываецца стварэнне « Мадонны Доні », « Мадонны Тадэі », « Мадонны Піці » і « бругерскай Мадонны ». У 1504 годзе заканчваецца праца над « Давідам »; Мікеланджэла атрымлівае замову на стварэнне « Бітвы пры Кашыне ».

Сталасць

У 1505 годзе Мікеланджэла быў выкліканы рымскім папам Юліям II у Рым ; той заказаў яму магільню. Варта васьмімесячнае знаходжанне ў Карары , выбар неабходнага для працы мармуру. У 1505—1545 гадах праводзіцца (з перапынкамі) праца над магільняй, для якой ствараюцца скульптуры « Майсей », « Звязаны раб », « Паміраючы раб », « Лія ».

У красавіку 1506 года - зноў вяртанне ў Фларэнцыю, у лістападзе ідзе прымірэнне з Юліем II у Балонні . Мікеланджэла атрымлівае замову на бронзавую статую Юлія II, над якой працуе ў 1507 годзе (пазней была разбурана).

У лютым 1508 года Мікеланджэла зноў вяртаецца ў Фларэнцыю. У траўні па просьбе Юлія II ён едзе ў Рым для пісання фрэсак столі ў Сікстынскай капэле; над імі ён працуе да кастрычніка 1512 года .

У 1513 годзе Юлій ІІ памірае. Джавані Медычы становіцца татам Львом Х. Мікеланджэла заключае новую дамову на працу над грабніцай Юлія II. У 1514 годзе скульптар атрымлівае заказ на " Хрыстос з крыжом " і капэлы папы Льва X у Энгельсбургу.

Грабніца Мікеланджэла Буанароці ў Санта-Крочы.

У ліпені 1514 года Мікеланджэла зноў вяртаецца ў Фларэнцыю . Яму паступае заказ на стварэнне фасада царквы Медычы Сан Ларэнца ў Фларэнцыі, і ён падпісвае трэцюю дамову на стварэнне грабніцы Юлія II.

У 1516—1519 гадах адбыліся шматлікія паездкі за мармурам для фасада Сан Ларэнца ў Карару і П'етразанту .

У 1520—1534 гадах Мікеланджэла працаваў над архітэктурна-скульптурным комплексам капліцы Медычы ў Фларэнцыі, а таксама спраектаваў і пабудаваў бібліятэку Лаўрэнцыя .

Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриот и республиканец в душе, Микеланджело примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято , Пизы , Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерам выдаліцца ў Францыю , аднак вярнуўся ў свой родны горад і аказаў яму важныя паслугі пры яго аблозе імперскімі войскамі . Падзенне Фларэнцыі пагражала мастаку смяротнай небяспекай, ад якой выратавалі яго толькі агульную павагу да яго таленту і жаданне папы Клімента VII скончыць прыладу капэлы Медычы.

У 1546 годзе мастаку былі давераны найбольш значныя ў яго жыцці архітэктурныя замовы. Для папы Паўла III ён скончыў Палацо Фарнезэ (трэці паверх дваровага фасада і карніз) і спраектаваў для яго новае ўбранне Капітолія, матэрыяльнае ўвасабленне якога працягвалася, аднак, дастаткова доўга. Але, безумоўна, найбольш важнай замовай, якая перашкаджала яму аж да самай смерці вярнуцца ў родную Фларэнцыю, было для Мікеланджэла яго прызначэнне галоўным архітэктарам сабора Святога Пятра. Пераканаўшыся ў такім даверы да яго і веры ў яго з боку папы, Мікеланджэла, каб паказаць сваю добрую волю, пажадаў, каб ва ўказе было абвешчана, што ён служыць на будаўніцтве з любові да Бога і без усялякай узнагароды.

Смерць і пахаванне

За некалькі дзён да смерці Мікеланджэла, у Рым прыбыў яго пляменнік, Леанарда, якому 15 лютага па просьбе Мікеланджэла напісаў ліст Федэрыка Донаці ^[28] .

Мікеланджэла памёр 18 лютага 1564 года ў Рыме, не дажыўшы зусім крыху да свайго 89-годдзя. Сведкамі яго смерці былі Тамаза Кавальеры, Даніэле да Вальтэра , Дыямедэ Леонэ, лекары Федэрыка Данаты і Герарда Фідэлісімі, а таксама слуга Антоніа Францэзэ ^[29] . Перад смерцю ён прадыктаваў завяшчанне з усёй уласцівай яму нешматслоўнасцю: "Я аддаю душу Богу, цела зямлі, маёмасць родным" ^[30] .

Папа Пій IV збіраўся пахаваць Мікеланджэла ў Рыме, пабудаваўшы яму магільню ў саборы Святога Пятра ^[31] . 20 лютага 1564 года цела Мікеланджэла было часова ўскладзена ў базіліцы Санці-Апосталі .

У пачатку сакавіка цела скульптара было таемна перавезена ў Фларэнцыю ^[32] і ўрачыста пахавана 14 ліпеня 1564 года ў францысканскай царкве Санта-Крочэ ^[33] , недалёка ад магілы Макіявелі.

Знешнасць

Гравюра з партрэтам Мікеланджэла (Кандыві)

Бюст Мікеланджэла
( Даніэле да Вальтэра , 1564)

Існуе некалькі партрэтаў Мікеланджэла. Сярод іх — Себасцьяна дэль П'ёмба (каля 1520), Джуліяна Буджардзіні , Якапіна дэль Контэ (1544—1545 г., Галерэя Уфіцы ), Марчэла Венусці ^[en] (музей у Капітоліі), Францыска д'О9. ), Джуліо Банасоне (1546) і іншыя. Таксама яго выява была ў біяграфіі Кандзіві, якая выйшла ў 1553 годзе, а ў 1561 годзе Леонэ Леоні адчаканіў манету з яго выявай ^[34] .

Апісваючы знешнасць Мікеланджэла, Рамэн Ралан абраў за аснову партрэты Контэ і д'Аланда ^[35] :

«Мікеланджэла быў сярэдняга росту, шырокі ў плячах і мускулісты (…). Галава ў яго была круглая, лоб квадратны, парэзаны маршчынамі, з моцна выяўленымі надброўнымі дугамі. Чорныя, даволі рэдкія валасы, злёгку кучаравы. Невялікія светла-карыя вочы, колер якіх увесь час змяняўся, усеяныя жоўтымі і блакітнымі крапінкамі (…). Шырокі прамы нос з невялікай гарбінкай (...). Тонка акрэсленыя вусны, ніжняя губа крыху тырчае. Вадкія бакенбарды, і раздвоеная негустая бародка фаўна (...) скуласты твар з запалымі шчокамі.

Тым не менш, у кінематографе аддавалі перавагу маляваць яго больш прывабным, чым ён быў у рэчаіснасці ^[27] .

Мікеланджэла не пакінуў пасля сябе ніводнага задакументаванага аўтапартрэта ^[27] , аднак, на думку даследчыкаў, у шэрагу яго работ ёсць магчымыя выявы мастака. Сярод іх — « Святы Пракл Балонскі », галава Алаферна ў фрэсцы «Юдзіф і Алаферн» на столі Сікстынскай капэлы, які прайграў у скульптурнай групе « Дух перамогі », твар на знятай скуры Святога Варфаламея (фрэска « Страшны суд »), Святы Нікадзім у « П'яце II» ^[36] .

Лічыцца таксама, што ён намаляваны на фрэсцы Рафаэля « Афінская школа » ^[37] , хоць гэтае сцвярджэнне не з'яўляецца адназначным ^[38] . Пасля смерці Мікеланджэла Даніэле да Вальтэра зрабіў пасмяротную маску скульптара і яго бюст ^[35] .

Духоўныя шуканні і асабістае жыццё

Немагчыма даведацца напэўна, ці былі ў Мікеланджэла фізічныя адносіны (Кандыві прыпісваў яму «манаскую цноту»); здагадкі аб яго сэксуальнасці сыходзяць каранямі ў яго вершы. Ён напісаў больш за трыста санетаў і мадрыгалаў. Самая доўгая паслядоўнасць, якая дэманструе глыбокае рамантычнае пачуццё, была напісана Томмазо дэі Кавальеры (каля 1509–1587), якому было 23 гады, калі Мікеланджэла сустрэў яго ў 1532 годзе, ва ўзросце 57 гадоў. Яны складаюць першую вялікую паслядоўнасць вершаў. на любой сучаснай мове, адрасаванай адным чалавекам іншаму; яны на 50 гадоў старэйшыя за санэтаў Шэкспіра прыгожага юнацтва:

Я адчуваю, быццам у агні халодны твар

Гэта абпальвае мяне здалёку і захоўвае ледзяны холад;

Сіла, якую я адчуваю, каб напоўніць дзве стройныя рукі

Якая нерухома перамяшчае ўсе раўнавагі.

Кавальеры адказаў: «Я клянуся адказаць табе каханнем. Ніколі я не любіў мужчыну больш, чым цябе, ніколі не жадаў сяброўства больш, чым я жадаю тваёй». Кавальеры заставаўся адданым Мікеланджэла да самай яго смерці.

У 1542 годзе Мікеланджэла сустрэў Чэкіна дэі Брачы, які памёр усяго праз год, што натхніла Мікеланджэла напісаць 48 надмагільных эпіграм. Некаторыя аб'екты прыхільнасці Мікеланджэла і сюжэты яго вершаў скарысталіся ім: мадэль Феба ды Поджыа папрасіў грошай у адказ на любоўны верш, а другая мадэль, Герарда Пярыні, бессаромна краў у яго.

Тое, што некаторыя інтэрпрэтавалі як уяўную гомаэратычнай прыродай паэзіі, стала крыніцай дыскамфорту для наступных пакаленняў. Унучаты пляменнік Мікеланджэла, Мікеланджэла Буанароці Малодшы, апублікаваў вершы ў 1623 годзе са змененай падлогай займеннікаў, і толькі пасля таго, як Джон Адынгтан Сімондс пераклаў іх на ангельскую ў 1893 годзе, першапачатковы род быў адноўлены. У наш час некаторыя навукоўцы настойваюць на тым, што, нягледзячы на ​​аднаўленне займеннікаў, яны ўяўляюць сабой «абыякавае і элегантнае пераасэнсаванне платанічнага дыялогу, у якім эратычная паэзія разглядалася як выраз вытанчаных пачуццяў».

У канцы жыцця Мікеланджэла меў велізарнае платанічную любоў да паэткі і высакароднай удавы Віторыі Калона, якую ён сустрэў у Рыме ў 1536 ці 1538 годзе і якой у той час было пад сорак. Яны пісалі адзін аднаму санеты і падтрымлівалі пастаянны кантакт, пакуль яна не памерла. Гэтыя санеты ў асноўным прысвечаны духоўным пытанням, якія іх займалі. Кандзіві ўспамінае выказванне Мікеланджэла аб тым, што яго адзінае шкадаванне ў жыцці заключалася ў тым, што ён не пацалаваў твар удавы так, як трымаў яе руку.

У 1536 годзе ў Рым прыехала Віторыя Калона , маркіза Пескара, дзе гэтая 47-гадовая ўдавая паэтэса заслужыла глыбокае сяброўства 61-гадовага Мікеланджэла. Віторыя стала адзінай жанчынай, імя якой трывала звязваюць з Мікеланджэла. Даследчык Нортан сцвярджаў, што «яго вершы да яе… часам цяжка адрозніць ад санетаў да юнака Томмазо Кавальеры, да таго ж вядома, што Мікеланджэла сам часам замяняў зварот „сіньёр“ на „сіньёра“ перад тым, як пусціць свае вершы ў народ» ^{[ 39]} . У будучыні яго вершы былі падвергнуты цэнзуры ўнучатым пляменнікам перад апублікаваннем.

Яе ад'езд у Арв'ета і Вітэрба ў 1541 годзе з прычыны паўстання яе брата Асканіа Калона супраць Паўла III не выклікаў змены ў яе адносінах з мастаком, і яны працягвалі наведваць адзін аднаго і перапісвацца, як раней. Яна вярнулася ў Рым у 1544 годзе.

Біёграфы знакамітага мастака адзначалі, што «перапіска гэтых двух выдатных людзей уяўляе не толькі высокую біяграфічную цікавасць, але і з'яўляецца выдатным помнікам гістарычнай эпохі і рэдкім прыкладам жывога абмену думак, поўных розуму, тонкай назіральнасці і іроніі» ^[40] .

Даследчыкі пісалі з нагоды санетаў, прысвечаных Мікеланджэла Віторыі: «Знаўмы, змушаны платанізм іх адносін пагоршыў і давёў да крышталізацыі любоўна-філасофскі склад мікеланджэлаўскай паэзіі, якая адлюстравала ў значнай меры гледжанні ў вершы. . Іх вершаваная „карэспандэнцыя“ выклікала ўвагу сучаснікаў; ці не самым знакамітым быў санэт 60, які стаў прадметам спецыяльнага тлумачэння» ^[41] .

Запісы гутарак Віторыі і Мікеланджэла, моцна апрацаваныя, захаваліся ў пасмяротна апублікаваных запісах партугальскага мастака Франчэска д'Аланда ^[42] .

Творы

Эжэн Дэлакруа . «Мікеланджэла ў сваёй студыі» (1850)

Геній Мікеланджэла наклаў адбітак не толькі на мастацтва Адраджэння, але і на ўсю далейшую сусветную культуру. Дзейнасць яго звязана ў асноўным з двума італьянскімі гарадамі - Фларэнцыяй і Рымам. Па характары сваёй здольнасці ён быў першым чынам скульптар. Гэта адчуваецца і ў маляўнічых працах майстра, незвычайна багатых пластычнасцю рухаў, складаных поз, выразнай і магутнай лепкай аб'ёмаў. У Фларэнцыі Мікеланджэла стварыў несмяротны ўзор Высокага Адраджэння — статую « Давід » (1501—1504), якая стала на многія стагоддзі эталонам выявы чалавечага цела, у Рыме — скульптурную кампазіцыю « П'ета́ » (1498—1499), адно з першых увасабленняў фігуры. пластыцы. Аднак найбольш грандыёзныя свае задумы мастак змог рэалізаваць менавіта ў жывапісе, дзе ён выступіў сапраўдным наватарам колеру і формы.

Па заказу папы Юлія II ён выканаў роспіс столі Сікстынскай капэлы (1508—1512), якая прадстаўляе біблейскую гісторыю ад стварэння свету да патопа і ўключае больш за 300 фігур. У 1534—1541 гадах у той жа Сікстынскай капэле для папы Паўла ІІІ выканаў грандыёзную, поўную драматызму фрэску « Страшны суд ». Уражваюць сваёй прыгажосцю і веліччу архітэктурныя працы Мікеланджэла - ансамбль плошчы Капітолія і купал Ватыканскага сабора ў Рыме.

Мастацтвы дасягнулі ў ім такой дасканаласці, якой не знойдзеш ні ў старажытных, ні ў новых людзей за многія і многія гады. Уяўленнем ён валодаў такім і гэтак дасканалым і рэчы, якія прадстаўляліся яму ў ідэі, былі такія, што рукамі ажыццявіць задумы гэтак вялікія і цудоўныя было немагчыма, і часта ён кідаў свае творы, больш за тое, многія знішчаў; так, вядома, што незадоўга да смерці ён спаліў вялікую колькасць малюнкаў, накідаў і кардонаў, створаных уласнаручна, каб ніхто не змог убачыць прац, якія ім пераадольваліся, і тое, якімі спосабамі ён адчуваў свой геній, каб уяўляць яго няйначай, як дасканалым.

— Джорджа Вазары. « Жыццяпісы найболей знакамітых жывапісцаў, разьбяроў і дойлідаў .» Т. V. М., 1971.

Вядомыя працы

• Мадонна ля лесвіцы . Мармур. Ок. 1491 . Фларэнцыя , Музей Буанароці .
• Бітва кентаўраў . Мармур. Ок. 1492. Фларэнцыя, Музей Буанароці.
• П'ета . Мармур. 1498 - 1499 гг . Ватыкан , Сабор Святога Пятра .
• Мадонна з немаўлём . Мармур. Ок. 1501. Бруге , царква Нотр-Дам .
• Давід . Мармур. 1501-1504. Фларэнцыя, Акадэмія прыгожых мастацтваў .
• Мадонна Тадэі. Мармур. Ок. 1502 -1504. Лондан , Каралеўская акадэмія мастацтваў .
• Мадонна Доні . 1503 -1504. Фларэнцыя, Галерэя Уфіцы .
• Мадонна Піці . Ок. 1504 г., ч . 1505 г. Фларэнцыя, Нацыянальны музей Барджэла .
• Апостал Мацей. Мармур. 1506. Фларэнцыя, Акадэмія прыгожых мастацтваў.
• Роспіс збору Сікстынскай капэлы . 1508-1512. Ватыкан.
  • Стварэнне Адама
• Які памірае раб . Мармур. Ок. 1513 . Парыж , Луўр .
• Майсей . Ок. 1515 . Рым, царква Сан-П'етра-ін-Вінкалі .
• Атлант. Мармур. Паміж 1519 г. , ок. 1530-1534. Фларэнцыя, Акадэмія прыгожых мастацтваў.
• Капэла Медычы 1520 -1534.
• Мадонна. Фларэнцыя , Капэла Медычы . Мармур. 1521 -1534.
• Бібліятэка Лаўрэнцыяна . 1524- 1 534 , 1549 - 1559 . Фларэнцыя.
• Грабніца герцага Ларэнца. Капэла Медычы. 1524- 1531 . Фларэнцыя, сабор Сан-Ларэнца .
• Грабніца герцага Джуліяна. Капэла Медычы. 1526 - 1533 . Фларэнцыя, сабор Сан-Ларэнца.
• Скорчыўся хлопчык . Мармур. 1530 - 1534 . Расія, Санкт-Пецярбург , Дзяржаўны Эрмітаж .
• Брут . Мармур. Пасля 1539 года . Фларэнцыя, Нацыянальны музей Барджэла.
• Страшны суд . Сікстынская капэла. 1535- 1541 . Ватыкан.
• Грабніца Юлія II. 1542 - 1545 . Рым, царква Сан-П'етра-ін-Вінкалі.
• Фларэнтыйская П'ета (П'ета Бандзіні, або П'ета з Нікадзімам). Мармур. 1547 - 1555 . Фларэнцыя, Музей Опера-дэль-Дуама .
• П'ета Палестрыны . Ок. 1555. Галерэя Акадэміі , Фларэнцыя .
• П'ета Ранданіні . 1552-1564. Мармур ^[43] . Мілан , Кастэла Сфарцэска .

У 2007 годзе ў архівах Ватыкана была знойдзена апошняя праца Мікеланджэла — замалёўка адной з дэталяў купала Сабора Святога Пятра. Малюнак, выкананы чырвоным мелам, уяўляе сабой «малюнак дэталі адной з радыяльных калон, якія складаюць барабан купала сабора Святога Пятра ў Рыме». Лічыцца, што гэта апошняя праца знакамітага мастака, выкананая незадоўга да яго смерці ў 1564 годзе ^[44] .

Гэта далёка не першы выпадак, калі працы Мікеланджэла знаходзяць у архівах і музеях. Так, у 2002 годзе ў запасніках Нацыянальнага музея дызайну ^[en] у Нью-Йорку сярод работ невядомых аўтараў эпохі Адраджэння быў знойдзены іншы малюнак: на аркушы паперы памерам 45×25 см мастак адлюстраваў менору — падсвечнік для сямі свечак. У пачатку 2015 года стала вядома пра выяўленне першай і, верагодна, адзінай бронзавай скульптуры Мікеланджэла, якая захавалася да нашых дзён, — кампазіцыі з двух вершнікаў на пантэрах ^[45] .

Паэтычная творчасць

Санет Мікеланджэла з карыкатурай

Віторыя і Мікеланджэла ў « Майсея » , карціна XIX стагоддзя

Паэзія Мікеланджэла лічыцца адным з найзырчэйшых узораў эпохі Адраджэння ^[46] . Да нашых дзён захавалася каля 300 вершаў Мікеланджэла. Асноўныя тэмы - апяванне чалавека, горыч расчаравання і адзінота мастака. Любімыя паэтычныя формы – мадрыгал і санэт. Паводле Р. Ралана, Мікеланджэла пачаў пісаць вершы яшчэ ў дзяцінстве, аднак іх засталося не так шмат, паколькі ў 1518 г. ён спаліў большасць сваіх ранніх вершаў, а яшчэ частку знішчыў ужо пазней, перад смерцю ^[47] .

Асобныя яго вершы былі апублікаваныя ў працах Бенедэта Варкі ( іт. Benedetto Varchi ), Доната Джанота ( іт. Donato Giannotti ), Джорджа Вазары і іншых ^[48] . Луіджы Рычы і Джаната прапанавалі яму адабраць лепшыя вершы для публікацыі. У 1545 годзе Джанота ўзяўся за падрыхтоўку першага зборніка Мікеланджэла, аднак, справа далей не пайшла - 1546 памёр Луіджы, а 1547 - Віторыя. Мікеланджэла вырашыў адмовіцца ад гэтай ідэі, лічачы яе ганарыстасцю ^{[48] [49]} .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) ^{[50 ]} . Гэтае выданне было няпоўным, і змяшчала пэўныя недакладнасці ^[47] . У 1863 годзе Чэзарэ Гуасты ( іт. Chesare Guasti ) выдаў першае дакладнае выданне вершаў мастака, якое, аднак, не было храналагічным ^[51] . У 1897 годзе выйшла выданне нямецкага мастацтвазнаўцы Карла Фрэя ( ням. Karl Frey ) «Вершы Мікеланджэла, сабраны і пракаментаваны доктарам Карлам Фрэем» ( Берлін ) ^[52] . Выданне Энзо Ноэ Джырард (Бары, 1960) італ. Enzo Noe Girardi ) складалася з трох частак, і было значна дасканалей выданні Фрэя ў дакладнасці прайгравання тэксту і адрознівалася лепшай храналогіяй размяшчэння вершаў, хоць і не зусім бясспрэчнай ^[51] .

Даследаваннем паэтычнай творчасці Мікеланджэла займаўся, у прыватнасці, нямецкі пісьменнік Вільгельм Ланг , які абараніў на дадзеную тэму дысертацыю, апублікаваную ў 1861 годзе ^[53] .

Выкарыстанне ў музыцы

Яшчэ пры ягоным жыцці частка вершаў была пакладзена на музыку. Сярод самых вядомых кампазітараў-сучаснікаў Мікеланджэла — Якаб Аркадэльт («Deh dimm» Amor se l'alma» і «Io dico che fra voi») ^[54] , Барталамеа Трамбанчына, Канстанца Фэста (згублены мадрыгал на верш Мікеланджэла ^[55] ) Жан дзе Конс (таксама — Кансіліум) ^[56] .

Таксама на яго словы пісалі музыку такія кампазітары, як Рыхард Штраўс (цыкл з пяці песень — першая на словы Мікеланджэла, астатнія — Адольфа фон Шака, 1886 ^[57] ), Хуга Вольф (вакальны цыкл «Песні Мікеланджэла» 1897 ^[58] ) Бенджамін Брытэн (цыкл песень «Сем санетаў Мікеланджэла», 1940 ^[59] ).

31 ліпеня 1974 года Дзмітрый Шастаковіч напісаў сюіту для басу і фартэпіяна (опус 145). У аснову сюіты леглі восем санетаў і тры вершы мастака (пераклад — Абрама Эфроса) ^[60] .

У 2006 годзе сэр Пітэр Максвел Дэйвіс завяршыў працу над «Tondo di Michelangelo» (для барытона і фартэпіяна). У твор увайшло восем санетаў Мікеланджэла. Прэм'ера адбылася 18 кастрычніка 2007 года ^[61] .

У 2010 годзе аўстрыйскі кампазітар Мэцью Дзьюі напісаў твор "Il tempo passa: music to Michelangelo" (для барытона, альта і фартэпіяна). У ім выкарыстоўваецца сучасны пераклад вершаў Мікеланджэла на ангельскую мову. Сусветная прэм'ера твора адбылася 16 студзеня 2011 года ^[62] .

Ацэнка

Мікеланджэла пры жыцці лічыўся найбуйным майстрам. Цяпер яго адносяць да ліку найвялікшых майстроў за ўсю гісторыю чалавецтва. Значная колькасць яго скульптур, карцін і твораў архітэктуры - самыя знакамітыя ў свеце. Самая вядомая яго праца - статуя Давіда ^[63] .

Сярэбраная памятная манета наміналам 25 рублёў Цэнтральнага Банка Расіі. 2015 год

Памяць

Гэты раздзел не завершаны . Вы дапаможаце праекту, выправіўшы і дапоўніўшы яго.

• "Агонія і экстаз" ^[en] ( The Agony and the Ecstasy , ЗША - Вялікабрытанія, 1965) - рэжысёр Кэрал Рыд
• Х/ф «Вясна Мікеланджэла» (Італія — ЗША, 1990) — Рэжысёр Джэры Лондан.
• Спектакль Г. Мацкявічуса "Пераадоленне" (2010)
• Д/ф «Мікеланджэла суперзорка» ( англ.: Michelangelo Superstar )
• Д/ф «Мікеланджэла. Бясконцасць» ( італ. Michelangelo — Infinito (Італія — Ватыкан, 2018) — рэжысёр Эмануэле Імбучы
• Х/ф Грэх (Расія, 2019), у ролі Мікеланджэла — Альберта Тэстане .

Нататкі

Літаратура

Спасылкі

• Мікеланджэла Буанароці. Ён мог усё. Праграма «Рэха Масквы» з цыклу «Усё так», Частка 1 і Частка 2
• Паэзія Мікеланджэла ў перакладзе А. М. Эфроса