П'ета Ранданіні

Матэрыял з Вікіпедыі - вольнай энцыклапедыі
Перайсці да навігацыі Перайсці да пошуку
Michelangelo pietà rondanini.jpg
Мікеланджэла
П'ета Ранданіні . 1552-1564
Мармур . Вышыня 195 см
Замак Сфарцэска , Мілан
Лагатып ВікіСховішча Медыяфайлы на ВікіСховішчы

П'ета Ронданіні — апошні, няскончаны скульптурны твор Мікеланджэла Буанароціп'ета , якая знаходзіцца ў спецыяльным музеі п'еты Ранданіні замка Сфарцэска ў Мілане . Назва Ранданіні звязана з тым, што скульптура доўгі час знаходзілася ў палацы Ранданіні ў Рыме [1] .

Гісторыя

Над «П'етай Ранданіні» Мікеланджэла працаваў з перапынкамі на працягу 12-ці гадоў (з 1552 года да апошніх дзён свайго жыцця ). Некалькі крыніц паказваюць, што насамрэч было тры версіі скульптурнай групы, і гэтая — апошняя [2] [3] . Некаторыя крыніцы паведамляюць, што гістарыёграф Джорджа Вазары згадаў гэтую П'ету ў 1550 годзе, мяркуючы, што першая версія, магчыма, ужо існавала ў той час [4] .

У двухфігурнай кампазіцыі П'еты, па першапачатковай задуме скульптара, у постаці Марыі зліваліся разам тры выявы: Маці, якая явіла Хрыста на гэтае святло, Лёс і Провід, якія паднялі прытомнасць Хрыста на пазаземны ўзровень, і зараз, калі прыйшоў прызначаны час, з гэтай вышыні ўсе яны ўсклалі на яго свае рукі, пазіраючы, як ён слабеючай нагамі абмацвае месца свайго апошняга прыстанку. Па гэтай задуме рукі Хрыста павінны былі быць раскінуты: гэтае іх становішча павінна было сімвалізаваць, што яго дух, нягледзячы на ​​прыгатаваную яму долю, яшчэ не гатовы пакінуць любімую ім Зямлю. Скульптар спыніў працу над скульптурай на дзевяць гадоў і вярнуўся да яе ў год сваёй смерці , змяніўшы першапачатковую задуму кампазіцыі. У апошнім варыянце скульптурнай групы Мікеланджэла змяніў становішча рук Хрыста, прыціснуўшы іх да цела Панны Марыі. Ад гэтай перастаноўкі з апавядальнай кампазіцыя ператварылася ў экспрэсіўна-эмацыйную. Самым галоўным элементам скульптурнай выявы Хрыста сталі мышцы яго слабеючых ног. І ў гэтых цягліцах усё: і развітанне, і боль, і безвыходнасць, і чалавечая трагедыя[5] .

Мікеланджэла працягваў працаваць над скульптурай да сваёй смерці: яшчэ за шэсць дзён да смерці ён над ёй працаваў. Аднак твор быў падораны Антоніа дэль Франчэзе самім скульптарам, калі яшчэ знаходзіўся ў працы, у жніўні 1561 года. Стагоддзе праз, у 1652 годзе скульптуру "бачылі ў адной рымскай майстэрні". Затым твор знаходзіўся ў двары Палаца Ранданіні, пазней, змяніўшы яшчэ некалькі месцаў, быў набыты Міланскай камунай і перададзены Музею Кастэла Сфарцэска ў Мілане [6] .

Эстэтыка

« Над гэтай рэччу, распачатай каля 1552 года, майстар яшчэ працаваў за шэсць дзён да смерці. Група засталася няскончанай, але і ў тым фрагментарным стане, у якім яна да нас дайшла, «П'ета Ранданіні» пакідае незабыўнае ўражанне. Спачатку Мікеланджэла пачаў апрацоўваць глыбу для кампазіцыі іншага тыпу, зафіксаванай на адным малюнку ў Оксфардзе. Гэта павінна было быць «Становішча ў труну»; мёртвага Хрыста падтрымлівалі спачатку дзве фігуры, а затым адна… Але затым, амаль праз дзесяць гадоў, ён зноў вярнуўся да працы над групай, падвергнуўшы яе вельмі істотным зменам. Ён пачаў выпростваць цела Хрыста і збліжаць яго з фігурай Марыі. Адначасова ён адмовіўся ад моцнага нахілу абедзвюх галоў. Усе гэтыя змены пакінулі свой след на паверхні каменя: галава Хрыста статуя з правага пляча Марыі, рука Хрыста - з правай часткі фігуры Маці Божай і яе сцягна; першапачатковае левае плячо Хрыста і левы край яго тулава былі выкарыстаныя ў далейшым як матэрыял для яго левай рукі і для левай рукі Марыі; нарэшце, галаве Марыі нададзена больш прамое становішча, амаль паралельнае нахілу галавы Хрыста. Усе гэтыя змены прывялі да таго, што «Становішча ў труну» саступіла месца «Аплакуванню Хрыста»…
В. Н. Лазараў[7]
»

Хрыстос і Марыя ў гэтай скульптурнай групе нібы злітыя разам. Іх фігуры падоўжаных прапорцый, далікатныя, бязважкія нагадваюць аб познегатычных статуях. Гэта адзін з самых трагічных па сваёй задуме твораў Мікеланджэла, якое ўвасабляе адзіноту і асуджанасць майстра[8] . Адна з самых дзіўных асаблівасцяў гэтай скульптурнай групы - невыразнасць пластычнага матыву. Што робіць Марыя? Падтрымлівае цела Хрыста ці абапіраецца на яго? Гэтая няяснасць поўная глыбокага сэнсу: смерць Хрыста - гэта шлях да яго Уваскрэсення і нашай надзеі на неўміручасць[7] .

Сэнс гэтага твора - трагічнае адзінства Маці і Сына, майстар злучае Хрыста і Марыю ў суцэльную гаротную, патэтычную масу, дзе цела Хрыста намалявана настолькі схуднелым, што не застаецца надзеі на вяртанне жыцця. З якім намаганнем Маці Божая падтрымлівае выцягнутае цела Хрыста, якімі бесцялеснымі, ужо нерэальнымі здаюцца ў сваёй пакутлівай выразнасці іх журботныя, прыціснутыя адна да адной фігуры. Бязмежная ступень таго роспачы, якое ўвасоблена ў гэтых двух адзінокіх постацях, закінутых у велізарным свеце. Маці прыціскаецца да мёртвага цела свайго Сына, не маючы сілы з ім расстацца. Яна не плача, не крычыць ад страху і жаху, не ламае рукі. Яе смутак маўклівы[8] .

«Тут няма аплаквання ў сюжэтным сэнсе гэтага слова, - пісаў пра гэты твор М. Я. Лібман , - Няма тут і элементаў зняцця з крыжа або становішча ў труну. Гэта не дзеянне, а стан містычнага паглыблення ў пакуты, смерць і ўваскрэсенне Хрыста. У гэтым сэнсе стары мастак вярнуўся да мастацтва позняга Сярэднявечча, дзе ні важкасць цела, ні яго правільныя прапорцыі, ні гармонія кампазіцыі такой ужо вялікай ролі не адыгрывалі. Дзе галоўнай мэтай была адухоўленасць выявы» [9] .

На думку М. Дворжака , Мікеланджэла ў гэтым творы дасягнуў «дасканалага адзінства матэрыяльнай формы і духоўнага зместу, цела і пачуццяў» [10] .

Нататкі

  1. The Pietà Rondanini Retrieved 4 July 2018.
  2. Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese / Auguste Tosone. - 2001. - P. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
  3. Заключны перыяд: апошні штуршок, цудоўныя рэкорды Pauline Chapel, апошні Pietàs . - Princeton University Press , 1960. - P. 154.
  4. Archana Srinivasan. World Famous Artists . - Sura Books, September 2004. - P. 18. - ISBN 81-7478-522-1 .
  5. Тры П'еты Мікеланджэла .
  6. Балдзіні У. Мікеланджэла-скульптар. Поўны збор скульптур. - М .: Планета, 1979. - С. 98
  7. 1 2 Апошні твор Мікеланджэла: Пьета Ронданини .
  8. 1 2 Пьета Ронданини .
  9. Лібман М. Я. Мікеланджэла і некласічная мастацкая спадчына // Мікеланджэла і яго час. - М .: Мастацтва, 1978. - С. 46
  10. Дворжак М. Гісторыя італьянскага мастацтва ў эпоху Адраджэння: У 2-х т. - М.: Мастацтва, 1978. - Т. 2. - С. 138

Літаратура

  • Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese / Auguste Tosone. - 2001. - P. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
  • Апошні перыяд: апошні Judgment, frescoes of Pauline Chapel, апошні Pietàs. - Princeton University Press, 1960. - P. 154.
  • Archana Srinivasan. World Famous Artists. - Sura Books, September 2004. - P. 18. - ISBN 81-7478-522-1 .
  • The Changing Status of the Artist. - Yale University Press, 1999. - P. 23. - ISBN 0-300-07740-8 .
  • LE Semler. English Mannerist Poets and the Visual Arts. - Dickinson University Press, 1998. - P. 247. - ISBN 0-8386-3759-0 .
  • Cracking the ACT 2016. - The Princeton Review / ACT, 2015. - P. 264. - ISBN 978-1-101-88198-9 .
  • Ivana Vranic. Visibility of Sculpted Matter and Form: Michelangelo's Rondanini Pietà and Ontological Nature of Sculpture.
  • Marlene Dumas. Written in the Stars. - Milan: Sorte, 2012. - P. 39-43. - ISBN 978-8836622856 .

Спасылкі